un año desenterrando almas …

Hoy cumple su primer año de vida el último trabajo de la banda hasta ahora, Dig Out Your Soul.

El album fue producido nuevamente por Dave Sardy – quien ya había estado trabajando con la banda en el album anterior, Don’t Believe The Truth. Hasta la fecha lleva vendidas 2 millones de copias, según Wikipedia.

Este album continúa el estilo que se había encarado en el album previo, llevandolo aún más hacia el extremo psicodélico – con Falling Down, Shock of the Lightning, To Be Where There’s Life y (Get Off Your) High Horse Lady – sin abandonar las raíces mas rockeras de la banda – con Nature of Reality, Waiting for the Rapture y Ain’t Got Nothing como sus principales exponentes.

La promoción del album fue encarada utilizando formatos novedosos – recordemos la serie de temas estrenados por músicos callejeros en USA, los graffitis en las calles de algunas ciudades de Inglaterra, el cancionero que entregaron via NME y el concurso de covers organizado a partir del mismo …

Otro de los puntos fuertes del disco es el que sería el 2do corte de difusión, I’m outta Time. Esta hermosa balada escrita por Liam – probablemente uno de los temas más arreglados del menor de los Gallagher – se destaca en el album ofreciendo un momento de calma y emoción en medio de mucha distorsión, reverberancia y teclados sesentosos. El tema además es un tributo a un gran ídolo de los hermanos – el beatle John Lennon – y hasta aparece al final del tema a través de un audio de la última entrevista que realizó para la BBC en 1980.

Si bien la banda no presentó muchos teas inéditos como caras-b de los simples – la mayoría fueron remezclas de los temas del album – este album nos deja un puñado de temas extra bastante memorables, como ser Boy with the Blues y Swollen Hand Blues.

Con este album, la banda también encaró uno de los tours más largos de su carrera, visitando por primera vez lugares como Sudáfrica, Corea del Sur, China, Perú y Venezuela (incluidos por primera vez en una gira Sudaméricana). Lamentablemente – y como todos sabemos – la banda no alcanzó a cerrar la gira como corresponde debido a problemas internos que llevaron a la cancelación de las últimas fechas en Europa.

En fin … el favorito de muchos, el más odiado para otros … pero nadie puede negar que la banda siguió evolucionando y este es un disco digno de ser oido atentamente antes de tomar una posición sobre el …

Live by the years…

Este 17 de abril se cumplen 13 años de uno de los conciertos más memorables del Oasis de las primeras épocas, que con solo 1 disco en la calle y muchas ganas la banda empezaba a ser cada vez más grande….

“los 90 empiezan aquí…”

“A las 5 de la mañana, rezagado en su cuarto de hotel en Southend, Noel Gallagher volteó hacia un amigo y dijo: ¡Fue hace sólo un año que sacamos nuestro primer single!. Fue una frase que eficazmente hizo sentir el gran fenómeno que es Oasis. Festivo, contrario, beligerante, altamente talentoso y música fijada a un grado casi malsano, las canciones tan ingeniosas de Noel, alineadas con la inimitable voz de Liam Gallagher y una devastadora pared de sonido, han barrido todo a su paso, justamente disparando una gran respuesta a aquellos que conocen el verdadero negocio cuando viene hacia ellos. Y eso es sólo en los discos. En el escenario, Oasis le da aún más energía, actitud y visión, a sus constantes presentaciones (¿a quién no le gustaría hacer esto por el resto de su vida?, Noel una vez inocentemente preguntó) volviéndolas en una de las más emocionantes y dinámicas atracciones. Libres para hacer lo que ellos quieran, esta filmación captura en acción a lo mejor que le ha sucedido al Pop Británico en mucho tiempo. Los 90′s empiezan aquí”.

set list:
1. Rock ‘N’ Roll Star
2. Columbia
3. Digsy’s Dinner
4. Some Might Say
5. Live Forever
6. Up In The Sky
7. Acquiesce
8. Headshrinker
9. (It’s Good) To Be Free
10. Cigarettes & Alcohol
11. Married With Children (versión eléctrica)
12. Sad Song (*)
13. D’Yer Wanna Be A Spaceman? (en este tema Noel olvida la letra y lo abandona por la mitad)
14. Talk Tonight (*)
15. Slide Away
16. Supersonic
17. I Am The Walrus

(*)—> Set acústico de Noel con su guitarra de 12 cuerdas

Some Might Say… Liam enojado porque arrojaron una zapatilla presenta el “nuevo single” de la banda

d’yer wanna be a spaceman?… Noel olvidando una parte

Sad Song… brillante canción y escelentemente interpretada demostrando que oasis no era una banda de hooligans sin una pizca de espiritualidad

Luna Park – 17 y 18 de Marzo 1998 – 10mo Aniversario

Tracklist 17.03.98

01. Be here now
02. Stand by me
03. Supersonic
04. Roll with it
05. D’you know what I mean?
06. Cigarettes & alcohol
07. Don’t go away (Acústico)
08. Setting sun (Acústico)
09. Fade in-out (Acústico)
10. Don’t look back in anger
11. Wonderwall
12. Live forever
13. It’s gettin’ better (man!!)
14. Champagne supernova
15. Acquiesce
16. I am the walrus

Tracklist 18.03.98

01. Be here now
02. Stand by me
03. Supersonic
04. Roll with it
05. D’you know what I mean?
06. Cigarettes & alcohol
07. Don’t go away (Acústico)
08. Live forever (acústico)
09. Setting sun (Acústico)
10. Fade in-out (Acústico)
11. Don’t look back in anger
12. Wonderwall
13. It’s gettin’ better (man!!)
14. Champagne supernova
15. Acquiesce
16. I am the walrus

Resumen de alguien que NO estuvo ahi (por Leonardo)

• Si notan que Liam deja de cantar en el estribillo de “Stand By Me”, es porque recibió un remerazo … la puteada después de la 1er linea del 2do verso es por eso también.
• Tendrían que haber traido el escenario completo.
• El set acústico fué un tanto aburrido para los asistentes, aunque para un fan de verdad este era un momento de comunión con Noel.
• Noel cortó las cuerdas en el intro de “D’You Know What I Mean?” y en “Acquiesce”
• A fin de cuentas, el show fué una muestra de la actitud de la banda, sin ninguna clase de suavizado.

Crítica del show en Argentina (Por Marcelo Olguín)

Era la segunda noche. Habiendo escuchado la música de Oasis por primera vez hace 3 años, se diría que soy fan desde hace…3 años!. Era miércoles, 9 PM y el Luna Park, una caja-estadio en Buenos Aires estaba lleno de ruidosos fans argentinos.
Estaba con mi buen amigo Alejandro, esperando por algo que estabamos ansiando desde hace (adivinen!) 3 años. Y de pronto, ocurrió!. Cuando las luces se apagaron, se comenzó a oir “Rock & roll” de Led Zeppelin y la gente se volvió loca!. Cuando finalizó, Oasis comenzó con “Be Here now”. Recibimos a la banda de una manera, como lo digo, caliente…no, SALVAJEMENTE!!. Cuando acabó Be here now eran las 9:05 PM y todos supimos que iba a ser una noche especial…para nosotros. La banda interpretó el mismo set que en toda la gira, Noel parecía concentrarse en su guitarra todo el tiempo y Liam cantó con su actitud típica…”no me importa que pienses, preferiría estar en la playa”. Aunque eso no fue importante para la gente.
OASIS estaba en Argentina, sonando como Los Beatles, The Who y The Sex Pistols todos juntos, frente a 8.000 fans argentinos que, como yo, habíamos esperado mucho por esto.
Entonces, la banda interpretó poderosas versiones de “Stand by me”, “Supersonic” y “Roll with it” (mucha gente cantaba los temas). Durante “D’you know what I mean? las luces estuvieron perfectas (girando de un lado a otro al comienzo junto a Noel haciendo mucho ruido con su guitarra. Hizo tanto ruido que la rompió!). Luego del primer single de Be here now, siguió “Cigarrettes & Alcohol”, que terminó con el riff de “Whola Lotta Love” de Led Zeppelin.
Después, Noel hizo su set acústico, que sonó realmente conmovedor cuando interpretó “Don’t go away” y realmente aburrido cuando interpreto “Fade in-out” (Hey Noel, como se llamaba aquel tema? … Talk tonigth?). Luego del acústico llegaron los hits de (What’s the story)….? “Don’t look back in anger”, “Wonderwall” (eléctrico) y “Champagne supernova”, y luego la banda dejó el escenario.
Al poco tiempo la banda volvió al escenario para interpretar “Acquiesce” y “I am the walrus”, la que sonó como si Lennon hubiera escrito la canción para un grupo de chicos de Manchester que surgirían 25 años después!. Era la última noche, 100 minutos habían pasado, y al acabar todos comprendimos porque Oasis esta en la escena rockanrolera. Es por algo difícil de explicar con palabras y eso es algo que, Oasis, como banda, tiene mucho que ver con la naturaleza del Rock!.

Comentarios adicionales:

Bone debe ser muy buen amigo de la banda. Su rasgueo se ignoró por completo en la consola de sonido.
Noel comenzó la conferencia de prensa diciendo “Diganle a los Stones que vieron a Noel Gallagher, que aún tiene 30 años!
No era la primera vez de Noel en Argentina. Ya había estado en 1992, como técnico de guitarras de los Inspiral Carpets, que habian venido como “invitados” de Paul Simon.

Crítica de los shows – Rolling Stone

Hay combates que no convienen librar. El hecho de que Oasis, con la difundida y eterna pelea entre los hermanos Gallagher, haya tocado en el Luna Park, sólo podía considerase como una muestra de humor empresarial. Una vez que el concierto comenzó, se acabó el chiste: nadie ha podido, ni podrá, batir al Luna Park como mortífera caja de resonancia, capaz de asesinar las mejores intenciones musicales y quebrar la resistencia de los oídos más curtidos. Empleando la técnica del volumen brutal, Oasis sólo perjudicó al público, que salió del show con unapersistente sordera.
Casi 20 mil personas ocuparon estadio en dos funciones. Es una cifra a todas luces interesantísima, si se tiene en cuenta que Oasis nunca ha sido un gran vendedor de discos en la Argentina, ni su fama se compadece aquí con la enorme estatura que el quinteto ha desarrollado en su Gran Bretaña natal y, en menor medida, en los Estados Unidos. Más curiosa aún la composición del público: aunque se esperaba una horda adolescente, un 40 por ciento estuvo constituido por mayores de 30 años que ocuparon la superpullman. Es probable que muchos de ellos extrañen las bandas que hacían buenas canciones, empezando por Los Beatles, y que hayan encontrado en Oasis melodías que ya creían perdidas en el túnel de la nostalgia.
El secreto de esta banda británica es el equilibrio de una situación capaz de irse de madre en cualquier momento: existe una lucha de poder entre Liam y Noel – dos palos de una misma astilla que se odian tanto como se quieren – en la que cada uno busca no quedar en una posición inferior al otro.
Esa pelea no es menor que la armonía que existe entre el carisma de Liam como intérprete y el talento de su hermano Noel para componer históricas canciones. Entre esas dos situaciones, el universo Gallagher procura encontrar su improbable centro.
Aunque Oasis aparenta ser una banda, las riendas las tiene Noel y el único que tiene permitido brillar es Liam. Entre ellos se cierra el juego, mientras el resto cumple una función estrictamente musical en una categoría cercana a la de operario. Paul Arthurs (“Bonehead”), Paul McGuigan (“Guigsy”) y el baterista Alan White (“Whitey”), junto a dos tecladistas invitados, son los encargados de edificar una pared sonora firme, inalterable y sin otra función que sostener las canciones. Los únicos elementos que destacan, más allá de una ocasional frase de teclados y la voz de Liam, es la económica y sabia guitarra de Noel. Los dos hermanos tienen en común la característica de ser sumamente limitados en sus capacidades, pero la acompañan con un claro entendimiento de lo que mejor les sale naturalmente, y a ello se dedican.
Liam luce bien y patrulla el escenario en una actitud pendenciera, de pocas luces, más correspondiente a un autista agresivo que a un showman; se mueve con los brazos anudados a su espalda, como si estuviera esposado, y cuando se libera de su prisión, se aferra a una pandereta a la que sacudirá con poquísima gracia. Sus enormes ojos azules dan la impresión de enfocar la nada, y una cuota de desesperación, que brilla ante cualquier suceso imprevisto, provoca una sensación de vulnerabilidad similar a la que tenía Kurt Cobain. Liam parece un animalito al que tienen encerrado todo el tiempo y que cuando es liberado prefiere no alejarse demasiado del lugar que conoce. Lo que que es mágico en él es esa voz metalizada que ocupa todo el espectro sonoro y degorma las palabras con su acento de Manchester. Los excesos del rock & roll y la longitud de esta gira comenzaron a cobrarse su precio en la primera noche de Oasis en Buenos Aires; Liam cascó su voz hasta el punto en que parecía salir de una vieja radio mal sintonizada. Su desempeño fue mejor al final que al inicio.
Noel no es mucho más vivaz que su hermano, pero sí más astuto y controlado; su concentración pasa por el comando de su guitarra, a la que con pocas notas hace decir muchas cosas. Como autor de gloriosas canciones como “Don’t Look Back in Anger”, “Supersonic”, “Roll with It” o “Champagne Supernova” – por mencionar sólo algunas de las ejecutadas-, sabe perfectamente cómo ornamentarlas mediante el acople, la distorsión y el sustain, efecto que permite prolongar la duración de las notas. esas tres cosas, al toparse con el “efecto galponazo” del Luna Park, se convirtieron en un bumerán sonora que no permitió entender nada y maltrató los oídos de un público que, sin embargo, resistió estoicamente. Por eso, cuando Noel empuñó la acústica para hacerse cargo de interpretaciones solistas de “Don´t go Away” y “Live Forever”, más allá del alivio auditivo que generó, arrancó aplausos por su notable crecimiento como cantante (cosa que ya había mencionado con agudeza George Harrison).
En ese nada sutil equilibrio de los hermanos Gallagher reside toda la potencia de Oasis, que en vivo no logra superar la perfección de los discos ni lo intenta. Las canciones del grupo son tan nobles que pudieron resistir el intolerable nivel de decibeles y respirar lo suficiente como para sobrevivir a la asfixia de un recinto en el que hasta los aplausos suenan mal.
Fin de la fase uno: Oasis cierra hasta el momento un círculo casi perfecto: es uno de los grupos más grandes de la actualidad (aunque su show no lo delate). Hay preguntas que intrigan: ¿podrá Oasis acceder a la fase dos?, ¿sobrevivirá la banda al sometimiento hedonista que, cual estandarte rockero, sus dos líderes despliegan? ¿Será Oasis un cuerpo destinado a pudrirse joven? ¿O encontrará la llave del crecimiento que le permita ascender ese peldaño que lo aleje de la artesanía y lo deposite en brazos del arte?. Las respuestas, en el próximo round.
// Revista Rolling Stone – Edición de Marzo de 1998 //

Gracias por el fuego (por Marcelo Panozzo)

Debutaron el martes y emocionaron a 7 mil fanáticos. Los hermanos Gallagher desplegaron sus canciones prodigiosas y mostraron su furia en una síntesis impecable de la historia del rock inglés.

Preparados, listos… ­rocanrol! Aquí, una diferencia fundamental con los recientes shows de U2: hace poco más de un mes, en River, las luces se apagaron y aunque la banda todavía no estaba en escena, por el sistema de sonido comenzó a sonar una relectura firmada por Bono y compañía del clásico Pop Muzik. El martes por la noche, en el indescriptible Luna Park, las luces se apagaron, la banda tampoco estaba en escena, y lo que comenzó a sonar fue la canción Rock and Roll, tal y como Led Zeppelin la dejó grabada en 1971.
Casi dos horas y 16 temas más tarde, con las promesas todas cumplidas y las luces encendidas y los Oasis fuera de escena, la sensación que flotaba entre los 7 mil sordos (exposición a un altísimo volumen de sonido, dirían los diagnósticos) que desalojaban el Luna podía ser abreviada así: hermanos Gallagher, gracias por el rock.
¿Por qué? Por las canciones prodigiosas, por la manera feroz de ponerlas en escena, por la voluntad de aturdir siempre, por la suficiencia con la que te emocionan. Las gracias, a los hermanos en rock Noel y Liam Gallagher, hay que dárselas por cosas que salen de las torres de sonido. No hay nada que ver en ese escenario que, sin volumen, puede pasar por el de una peña con esos “folcloristas modernos” que hay ahora.
Pero no, no son “folcloristas” ni mucho menos “modernos”. Por ese talento casi reaccionario que tiene, el grupo peor vestido del rock inglés ocupa un sitio por fuera de la camada de bandas que salió al mundo bajo el rótulo de brit pop (Blur, Pulp, Suede, por nombrar sólo a las tres mejorcitas).
A ver: el rock dio una cantidad interesante de pasos en las últimas décadas, siguiendo una calle ancha que muy obviamente podríamos llamar evolución, avenida por la que Oasis no va nunca o pasa siempre de contramano. De verdad. Son personas que no han hecho casi nada para que el rock avance hacia nuevas formas expresivas y, en ese sentido, pueden ser vistos como un ejercicio de nostalgia.
Entonces, el martes, en el Luna Park, pusieron en escena el ejercicio de nostalgia más conmovedor, rabioso y exquisito que hoy pueda ofrecer esa forma de hacer rock que tiene a la canción beatle como molde y que estaría en vías de extinción.
La operación Oasis consiste en poner entre paréntesis la canción popular de rock desde el momento en que las cosas comenzaban a beatleficarse hasta hoy, el punto en que todo parece terminar, y ofrecer un extracto perfecto. Más allá de las citas varias que guardan en su disco rígido de la historia del rock, son ellos los que tienen las mejores canciones, el mejor cantante y el guitarrista perfecto. Y son únicos por eso: porque pueden proyectarse singulares desde la nostalgia y la cita. Y porque apropiándose tan oportunamente del pasado decretan ellos mismos el no futuro de la fórmula: aquellos que intenten eso mismo y no puedan llegar a la “marca Gallagher” están destinados a ocupar los lugares que van de la mediocridad al disgusto.
Y es raro que todo esto suceda casi a pesar de ellos mismos, a pesar del tonto presumido de Liam que, cuando no canta, no sabe qué hacer con tantas hormonas (aunque, como queda demostrado cuando Noel toma la voz, las canciones son otras bien distintas, mucho mejores en la voz del majadero). Y a pesar de esos otros tres, a los que Noel llama así, “los otros tres”: un baterista marcial, un muy buen bajista (albañil de la pared de sonido Oasis) y un guitarrista de incondicional rasgueo que todo el tiempo parece estar tocando zambas y se viste de marrón como un músico de casamiento (a este grupo humano hay que sumar a dos tecladistas casi anónimos).
El uso de las luces fue directamente tosco, como de señalización del lugar de un accidente, y sobre la escenografía (o más bien sobre la falta de ella), promediando el show del debut, se escuchó un diálogo concluyente en la platea: ¿Por qué no traen la escenografía que usaron en toda la gira, con la cabina de teléfono y el reloj gigante? Man, ¿para que querés un reloj gigante? Allí queda definido Oasis: es el grupo al que no hay que pedirle más. Porque… ¿para qué? Pantalla gigante todocolor, versiones locas de los temas, coqueteos con la música electrónica… todo eso les quedaría ridículo a estas personas. Alcanzó con esa lista de temas corta y perfecta, llena de puntos muy altos: Supersonic (Supersónico); el estadio entero cantando Live Forever (Vive por siempre) acompañado por la guitarra acústica de Noel; la versión acústica de Setting Sun (Sol poniente), el tema de Noel y los Chemical Brothers, pegada a Fade In/Out (Encendiéndose/apagándose), todo dentro del bloque acústico en el que los monos se retiran y queda solo en escena Papá Noel dueño del circo; la emocionante-canción-piel-de-gallina Dont Look Back In Anger (No mires atrás con bronca); el larguísimo mantra eléctrico de Champagne Supernova (Supernova de champáñ) y la electrocutada versión de I Am The Walrus (Yo soy la morsa), del Top 3 de temas grandiosos de Los Beatles.
Son tres músicos de orquesta (la orquesta típica Oasis), un cantante de rock (el grupo de rock Oasis) y un guitarrista y compositor magnífico (el rock Oasis). Todos muy parcos. Todos muy mal vestidos. Supuestos héroes de la clase trabajadora. Bastante feos… Pero tocando canciones muy muy buenas, muy muy fuerte. Nada de demagogia: mucho talento, mal humor, volumen alto y peligro de rock. ¿Sabés lo que quiero decir?
// Diario “Clarin” – Jueves 19 de marzo de 1998 //

LA MAS POPULAR DE SU PAIS

Llegó Oasis, la banda británica de rock
La banda inglesa de rock Oasis llegó ayer desde Australia, donde actuó la semana pasada en el marco de la gira presentación de Be Here Now, su tercer álbum. Permanecerá en Buenos Aires hasta el viernes cuando se trasladará a Chile para presentarse (el domingo) en el Estadio San Carlos de Apoquindo, regresando para sus shows en el Luna Park, programados para el martes 17 y el miércoles 18.

El vuelo de Aerolíneas Argentinas que los trajo de Sydney se atrasó más de cuatro horas a raíz de desperfectos técnicos.
El conjunto liderado por los hermanos Liam (voz) y Noel Gallagher (guitarra líder y coros) que completan Paul “Guigsy” McGuigan (bajo), Paul “Bonehead” Arthurs (guitarra) y Alan White (batería) es el más popular de la nueva camada de grupos ingleses y ganaron fama mundial gracias a sus canciones notoriamente influenciadas por Los Beatles. En Inglaterra el fenómeno Oasis comenzó en 1994 con la aparición de su primer simple, Supersonic. Definitively Maybe, su álbum debut, ascendió directamente al primer puesto.
Llegan al país después de protagonizar incidentes con fans y periodistas en la capital australiana.
// Diario Clarín – Jueves 12 de marzo de 1998 //

Un público Sub 23 (por Ernesto Martelli)

Desde el escenario, nada de escenografías rimbombantes. Ni siquiera la puesta en escena de la gira europea (un reloj y una cabina de teléfonos inglesa gigantes). Apenas una (¿de Oasis?) en azul y rojo, los colores de la insignia mod y los de la bandera inglesa. Abajo del escenario, ni una apuesta por la distinción. Apenas llamaban la atención los oficinistas de camisa y corbata. Y un evangelista apostado en la esquina de Bouchard intentando ganar adeptos con un cartel que anunciaba Vive por siempre en Cristo, haciendo referencia a un tema de la banda. Un público Sub 23 amante de las melodías británicas, pero de las de última generación: no hubo lenguas Stones, ni remeras Beatles. Sí, una bandera argentina unida a una inglesa por un símbolo de la paz.
Como si ya se tratara de una cuestión de orgullo patrio, el público aceptó el desafío: así que estos ti- pos son difíciles, fríos y tratan mal a la gente. Demostrémosles nuestro fervor. Todos los temas (a excepción de Setting Sun y Aquiesce, que no integran ninguno de los discos) fueron cantados íntegros. Incluída una destacada versión popular de Live Forever: muy bien los tonos altos y una aceptable pronunciación inglesa que evidenciaba años de estudio de idioma. Los más entusiastas se las ingeniaron para patentar un nuevo género, el pogo de baladas. Nada de encendedores en Stand By Me y Dont Look Back in Anger. Mejor, saltitos y empujones.
Los fanáticos, que llegaron entregados, obtuvieron satisfacción. Y a la salida convirtieron a Corrientes y Bouchard en una sucursal de Once arrasando con remeras y fotos de dudosa calidad que se ofrecían como único merchandising.
// Diario Clarin – Jueves 19 de marzo de 1998 //

Una biblia de citas musicales (por Fernando García)

21.15. El puente instrumental de Stand by me (Quedate conmigo) es igual al de All the Young Dudes (Todos los muchachos) (1973), una canción que compuso David Bowie.
21.30. Con Roll with it (Rueda con ello), Noel rinde homenaje al rock and roll glam de Slade y T.Rex (1972) y se escuchan las primeras vocalizaciones a la manera de los tempranos Beatles.
21.35. El tonto en la colina y me siento bien, canta Liam en D yer Know what I Mean (Sabés lo que significa) atando en la letra dos canciones de los Beatles: El tonto de la colina (1968) y Me siento bien (1965).
21.40. El riff de guitarra que introduce Cigarettes & Alcohol (Cigarrillos y alcohol) repite el de Get it on de T.Rex (1971), más familiar a los oídos argentinos en manos de la superbanda Power Station (1985). Liam canta con las mañas típicas de Johnny Rotten de Sex Pistols (1977). Ejemplo: Imagination se escucha imayinaiyioin. Retorcido.
21.45. Como grand finale del tema, Oasis toca Un montón de amor de Led Zeppelin II (1968).
21.55. Noel acústico toca Settin Sun (Sol poniente), una canción que grabó junto al dúo tecno Chemical Brothers que en su estructura mira a Tomorrow Never Knows (Mañana nunca se sabe) de los Beatles (1966). Enlaza con Fade In-out donde cita la canción Helter Skelter de los Beatles (1968). Todo suena un poco como el tercer disco de Zeppelin (el acústico) de 1970.
22.10. El arpegio de Noel al introducir Dont Look Back in Anger es un homenaje a Imagina de Lennon (1971). Luego cantará Entonces empecé una revolución desde la cama y citará a la legendaria cama de la paz, el happening pacifista que Lennon y Yoko Ono hicieron en Amsterdam en 1969.
22.15. Oasis toca Wonderwall (Enredadera). La mejor canción de Noel Gallagher se llama igual que un disco experimental de George Harrison.
22.25. Otro tema que remite a los Beatles. Its Gettin Better Man (Oasis, 1997) vs. Gettin Better (Beatles, 1967). ­Feliz coincidencia!
22.30. Otro temazo, Champagne Supernova, termina de la manera autodestructiva que los Who le enseñaron al rock inglés en 1966.
22.45. Oasis toca un cover de I Am the Walrus de Los Beatles. El show termina con una sesión de ruido blanco (acoples, feedback, chispazos eléctricos) muy a la manera impuesta por The Jesus & Mary Chain (1986).
Todo junto, che, una biblia.
// Diario Clarin – Jueves 19 de marzo de 1998 //