Hoy les presentamos una selección de videos de la banda en vivo en el programa “The Late Late Show” emitido por la RTÉ y conducido por el particular Pat Kenny que a pesar de tener un aspecto muy formal tiene muy buena llegada a los músicos de grandes bandas… con Liam en especial siempre terminan cargandose por la rivalidad del Man City con el Man Utd… ah y lo mejor de todo al estilo de saturday night live … las bandas tocan en vivo…
01. Be here now
02. Stand by me
03. Supersonic
04. Roll with it
05. D’you know what I mean?
06. Cigarettes & alcohol
07. Don’t go away (Acústico)
08. Setting sun (Acústico)
09. Fade in-out (Acústico)
10. Don’t look back in anger
11. Wonderwall
12. Live forever
13. It’s gettin’ better (man!!)
14. Champagne supernova
15. Acquiesce
16. I am the walrus
Tracklist 18.03.98
01. Be here now
02. Stand by me
03. Supersonic
04. Roll with it
05. D’you know what I mean?
06. Cigarettes & alcohol
07. Don’t go away (Acústico)
08. Live forever (acústico)
09. Setting sun (Acústico)
10. Fade in-out (Acústico)
11. Don’t look back in anger
12. Wonderwall
13. It’s gettin’ better (man!!)
14. Champagne supernova
15. Acquiesce
16. I am the walrus
Resumen de alguien que NO estuvo ahi (por Leonardo)
Si notan que Liam deja de cantar en el estribillo de “Stand By Me”, es porque recibió un remerazo … la puteada después de la 1er linea del 2do verso es por eso también.
Tendrían que haber traido el escenario completo.
El set acústico fué un tanto aburrido para los asistentes, aunque para un fan de verdad este era un momento de comunión con Noel.
Noel cortó las cuerdas en el intro de “D’You Know What I Mean?” y en “Acquiesce”
A fin de cuentas, el show fué una muestra de la actitud de la banda, sin ninguna clase de suavizado.
Crítica del show en Argentina (Por Marcelo Olguín)
Era la segunda noche. Habiendo escuchado la música de Oasis por primera vez hace 3 años, se diría que soy fan desde hace…3 años!. Era miércoles, 9 PM y el Luna Park, una caja-estadio en Buenos Aires estaba lleno de ruidosos fans argentinos.
Estaba con mi buen amigo Alejandro, esperando por algo que estabamos ansiando desde hace (adivinen!) 3 años. Y de pronto, ocurrió!. Cuando las luces se apagaron, se comenzó a oir “Rock & roll” de Led Zeppelin y la gente se volvió loca!. Cuando finalizó, Oasis comenzó con “Be Here now”. Recibimos a la banda de una manera, como lo digo, caliente…no, SALVAJEMENTE!!. Cuando acabó Be here now eran las 9:05 PM y todos supimos que iba a ser una noche especial…para nosotros. La banda interpretó el mismo set que en toda la gira, Noel parecía concentrarse en su guitarra todo el tiempo y Liam cantó con su actitud típica…”no me importa que pienses, preferiría estar en la playa”. Aunque eso no fue importante para la gente.
OASIS estaba en Argentina, sonando como Los Beatles, The Who y The Sex Pistols todos juntos, frente a 8.000 fans argentinos que, como yo, habíamos esperado mucho por esto.
Entonces, la banda interpretó poderosas versiones de “Stand by me”, “Supersonic” y “Roll with it” (mucha gente cantaba los temas). Durante “D’you know what I mean? las luces estuvieron perfectas (girando de un lado a otro al comienzo junto a Noel haciendo mucho ruido con su guitarra. Hizo tanto ruido que la rompió!). Luego del primer single de Be here now, siguió “Cigarrettes & Alcohol”, que terminó con el riff de “Whola Lotta Love” de Led Zeppelin.
Después, Noel hizo su set acústico, que sonó realmente conmovedor cuando interpretó “Don’t go away” y realmente aburrido cuando interpreto “Fade in-out” (Hey Noel, como se llamaba aquel tema? … Talk tonigth?). Luego del acústico llegaron los hits de (What’s the story)….? “Don’t look back in anger”, “Wonderwall” (eléctrico) y “Champagne supernova”, y luego la banda dejó el escenario.
Al poco tiempo la banda volvió al escenario para interpretar “Acquiesce” y “I am the walrus”, la que sonó como si Lennon hubiera escrito la canción para un grupo de chicos de Manchester que surgirían 25 años después!. Era la última noche, 100 minutos habían pasado, y al acabar todos comprendimos porque Oasis esta en la escena rockanrolera. Es por algo difícil de explicar con palabras y eso es algo que, Oasis, como banda, tiene mucho que ver con la naturaleza del Rock!.
Comentarios adicionales:
Bone debe ser muy buen amigo de la banda. Su rasgueo se ignoró por completo en la consola de sonido.
Noel comenzó la conferencia de prensa diciendo “Diganle a los Stones que vieron a Noel Gallagher, que aún tiene 30 años!
No era la primera vez de Noel en Argentina. Ya había estado en 1992, como técnico de guitarras de los Inspiral Carpets, que habian venido como “invitados” de Paul Simon.
Crítica de los shows – Rolling Stone
Hay combates que no convienen librar. El hecho de que Oasis, con la difundida y eterna pelea entre los hermanos Gallagher, haya tocado en el Luna Park, sólo podía considerase como una muestra de humor empresarial. Una vez que el concierto comenzó, se acabó el chiste: nadie ha podido, ni podrá, batir al Luna Park como mortífera caja de resonancia, capaz de asesinar las mejores intenciones musicales y quebrar la resistencia de los oídos más curtidos. Empleando la técnica del volumen brutal, Oasis sólo perjudicó al público, que salió del show con unapersistente sordera.
Casi 20 mil personas ocuparon estadio en dos funciones. Es una cifra a todas luces interesantísima, si se tiene en cuenta que Oasis nunca ha sido un gran vendedor de discos en la Argentina, ni su fama se compadece aquí con la enorme estatura que el quinteto ha desarrollado en su Gran Bretaña natal y, en menor medida, en los Estados Unidos. Más curiosa aún la composición del público: aunque se esperaba una horda adolescente, un 40 por ciento estuvo constituido por mayores de 30 años que ocuparon la superpullman. Es probable que muchos de ellos extrañen las bandas que hacían buenas canciones, empezando por Los Beatles, y que hayan encontrado en Oasis melodías que ya creían perdidas en el túnel de la nostalgia.
El secreto de esta banda británica es el equilibrio de una situación capaz de irse de madre en cualquier momento: existe una lucha de poder entre Liam y Noel – dos palos de una misma astilla que se odian tanto como se quieren – en la que cada uno busca no quedar en una posición inferior al otro.
Esa pelea no es menor que la armonía que existe entre el carisma de Liam como intérprete y el talento de su hermano Noel para componer históricas canciones. Entre esas dos situaciones, el universo Gallagher procura encontrar su improbable centro.
Aunque Oasis aparenta ser una banda, las riendas las tiene Noel y el único que tiene permitido brillar es Liam. Entre ellos se cierra el juego, mientras el resto cumple una función estrictamente musical en una categoría cercana a la de operario. Paul Arthurs (“Bonehead”), Paul McGuigan (“Guigsy”) y el baterista Alan White (“Whitey”), junto a dos tecladistas invitados, son los encargados de edificar una pared sonora firme, inalterable y sin otra función que sostener las canciones. Los únicos elementos que destacan, más allá de una ocasional frase de teclados y la voz de Liam, es la económica y sabia guitarra de Noel. Los dos hermanos tienen en común la característica de ser sumamente limitados en sus capacidades, pero la acompañan con un claro entendimiento de lo que mejor les sale naturalmente, y a ello se dedican.
Liam luce bien y patrulla el escenario en una actitud pendenciera, de pocas luces, más correspondiente a un autista agresivo que a un showman; se mueve con los brazos anudados a su espalda, como si estuviera esposado, y cuando se libera de su prisión, se aferra a una pandereta a la que sacudirá con poquísima gracia. Sus enormes ojos azules dan la impresión de enfocar la nada, y una cuota de desesperación, que brilla ante cualquier suceso imprevisto, provoca una sensación de vulnerabilidad similar a la que tenía Kurt Cobain. Liam parece un animalito al que tienen encerrado todo el tiempo y que cuando es liberado prefiere no alejarse demasiado del lugar que conoce. Lo que que es mágico en él es esa voz metalizada que ocupa todo el espectro sonoro y degorma las palabras con su acento de Manchester. Los excesos del rock & roll y la longitud de esta gira comenzaron a cobrarse su precio en la primera noche de Oasis en Buenos Aires; Liam cascó su voz hasta el punto en que parecía salir de una vieja radio mal sintonizada. Su desempeño fue mejor al final que al inicio.
Noel no es mucho más vivaz que su hermano, pero sí más astuto y controlado; su concentración pasa por el comando de su guitarra, a la que con pocas notas hace decir muchas cosas. Como autor de gloriosas canciones como “Don’t Look Back in Anger”, “Supersonic”, “Roll with It” o “Champagne Supernova” – por mencionar sólo algunas de las ejecutadas-, sabe perfectamente cómo ornamentarlas mediante el acople, la distorsión y el sustain, efecto que permite prolongar la duración de las notas. esas tres cosas, al toparse con el “efecto galponazo” del Luna Park, se convirtieron en un bumerán sonora que no permitió entender nada y maltrató los oídos de un público que, sin embargo, resistió estoicamente. Por eso, cuando Noel empuñó la acústica para hacerse cargo de interpretaciones solistas de “Don´t go Away” y “Live Forever”, más allá del alivio auditivo que generó, arrancó aplausos por su notable crecimiento como cantante (cosa que ya había mencionado con agudeza George Harrison).
En ese nada sutil equilibrio de los hermanos Gallagher reside toda la potencia de Oasis, que en vivo no logra superar la perfección de los discos ni lo intenta. Las canciones del grupo son tan nobles que pudieron resistir el intolerable nivel de decibeles y respirar lo suficiente como para sobrevivir a la asfixia de un recinto en el que hasta los aplausos suenan mal.
Fin de la fase uno: Oasis cierra hasta el momento un círculo casi perfecto: es uno de los grupos más grandes de la actualidad (aunque su show no lo delate). Hay preguntas que intrigan: ¿podrá Oasis acceder a la fase dos?, ¿sobrevivirá la banda al sometimiento hedonista que, cual estandarte rockero, sus dos líderes despliegan? ¿Será Oasis un cuerpo destinado a pudrirse joven? ¿O encontrará la llave del crecimiento que le permita ascender ese peldaño que lo aleje de la artesanía y lo deposite en brazos del arte?. Las respuestas, en el próximo round.
// Revista Rolling Stone – Edición de Marzo de 1998 //
Gracias por el fuego (por Marcelo Panozzo)
Debutaron el martes y emocionaron a 7 mil fanáticos. Los hermanos Gallagher desplegaron sus canciones prodigiosas y mostraron su furia en una síntesis impecable de la historia del rock inglés.
Preparados, listos… rocanrol! Aquí, una diferencia fundamental con los recientes shows de U2: hace poco más de un mes, en River, las luces se apagaron y aunque la banda todavía no estaba en escena, por el sistema de sonido comenzó a sonar una relectura firmada por Bono y compañía del clásico Pop Muzik. El martes por la noche, en el indescriptible Luna Park, las luces se apagaron, la banda tampoco estaba en escena, y lo que comenzó a sonar fue la canción Rock and Roll, tal y como Led Zeppelin la dejó grabada en 1971.
Casi dos horas y 16 temas más tarde, con las promesas todas cumplidas y las luces encendidas y los Oasis fuera de escena, la sensación que flotaba entre los 7 mil sordos (exposición a un altísimo volumen de sonido, dirían los diagnósticos) que desalojaban el Luna podía ser abreviada así: hermanos Gallagher, gracias por el rock.
¿Por qué? Por las canciones prodigiosas, por la manera feroz de ponerlas en escena, por la voluntad de aturdir siempre, por la suficiencia con la que te emocionan. Las gracias, a los hermanos en rock Noel y Liam Gallagher, hay que dárselas por cosas que salen de las torres de sonido. No hay nada que ver en ese escenario que, sin volumen, puede pasar por el de una peña con esos “folcloristas modernos” que hay ahora.
Pero no, no son “folcloristas” ni mucho menos “modernos”. Por ese talento casi reaccionario que tiene, el grupo peor vestido del rock inglés ocupa un sitio por fuera de la camada de bandas que salió al mundo bajo el rótulo de brit pop (Blur, Pulp, Suede, por nombrar sólo a las tres mejorcitas).
A ver: el rock dio una cantidad interesante de pasos en las últimas décadas, siguiendo una calle ancha que muy obviamente podríamos llamar evolución, avenida por la que Oasis no va nunca o pasa siempre de contramano. De verdad. Son personas que no han hecho casi nada para que el rock avance hacia nuevas formas expresivas y, en ese sentido, pueden ser vistos como un ejercicio de nostalgia.
Entonces, el martes, en el Luna Park, pusieron en escena el ejercicio de nostalgia más conmovedor, rabioso y exquisito que hoy pueda ofrecer esa forma de hacer rock que tiene a la canción beatle como molde y que estaría en vías de extinción.
La operación Oasis consiste en poner entre paréntesis la canción popular de rock desde el momento en que las cosas comenzaban a beatleficarse hasta hoy, el punto en que todo parece terminar, y ofrecer un extracto perfecto. Más allá de las citas varias que guardan en su disco rígido de la historia del rock, son ellos los que tienen las mejores canciones, el mejor cantante y el guitarrista perfecto. Y son únicos por eso: porque pueden proyectarse singulares desde la nostalgia y la cita. Y porque apropiándose tan oportunamente del pasado decretan ellos mismos el no futuro de la fórmula: aquellos que intenten eso mismo y no puedan llegar a la “marca Gallagher” están destinados a ocupar los lugares que van de la mediocridad al disgusto.
Y es raro que todo esto suceda casi a pesar de ellos mismos, a pesar del tonto presumido de Liam que, cuando no canta, no sabe qué hacer con tantas hormonas (aunque, como queda demostrado cuando Noel toma la voz, las canciones son otras bien distintas, mucho mejores en la voz del majadero). Y a pesar de esos otros tres, a los que Noel llama así, “los otros tres”: un baterista marcial, un muy buen bajista (albañil de la pared de sonido Oasis) y un guitarrista de incondicional rasgueo que todo el tiempo parece estar tocando zambas y se viste de marrón como un músico de casamiento (a este grupo humano hay que sumar a dos tecladistas casi anónimos).
El uso de las luces fue directamente tosco, como de señalización del lugar de un accidente, y sobre la escenografía (o más bien sobre la falta de ella), promediando el show del debut, se escuchó un diálogo concluyente en la platea: ¿Por qué no traen la escenografía que usaron en toda la gira, con la cabina de teléfono y el reloj gigante? Man, ¿para que querés un reloj gigante? Allí queda definido Oasis: es el grupo al que no hay que pedirle más. Porque… ¿para qué? Pantalla gigante todocolor, versiones locas de los temas, coqueteos con la música electrónica… todo eso les quedaría ridículo a estas personas. Alcanzó con esa lista de temas corta y perfecta, llena de puntos muy altos: Supersonic (Supersónico); el estadio entero cantando Live Forever (Vive por siempre) acompañado por la guitarra acústica de Noel; la versión acústica de Setting Sun (Sol poniente), el tema de Noel y los Chemical Brothers, pegada a Fade In/Out (Encendiéndose/apagándose), todo dentro del bloque acústico en el que los monos se retiran y queda solo en escena Papá Noel dueño del circo; la emocionante-canción-piel-de-gallina Dont Look Back In Anger (No mires atrás con bronca); el larguísimo mantra eléctrico de Champagne Supernova (Supernova de champáñ) y la electrocutada versión de I Am The Walrus (Yo soy la morsa), del Top 3 de temas grandiosos de Los Beatles.
Son tres músicos de orquesta (la orquesta típica Oasis), un cantante de rock (el grupo de rock Oasis) y un guitarrista y compositor magnífico (el rock Oasis). Todos muy parcos. Todos muy mal vestidos. Supuestos héroes de la clase trabajadora. Bastante feos… Pero tocando canciones muy muy buenas, muy muy fuerte. Nada de demagogia: mucho talento, mal humor, volumen alto y peligro de rock. ¿Sabés lo que quiero decir?
// Diario “Clarin” – Jueves 19 de marzo de 1998 //
LA MAS POPULAR DE SU PAIS
Llegó Oasis, la banda británica de rock
La banda inglesa de rock Oasis llegó ayer desde Australia, donde actuó la semana pasada en el marco de la gira presentación de Be Here Now, su tercer álbum. Permanecerá en Buenos Aires hasta el viernes cuando se trasladará a Chile para presentarse (el domingo) en el Estadio San Carlos de Apoquindo, regresando para sus shows en el Luna Park, programados para el martes 17 y el miércoles 18.
El vuelo de Aerolíneas Argentinas que los trajo de Sydney se atrasó más de cuatro horas a raíz de desperfectos técnicos.
El conjunto liderado por los hermanos Liam (voz) y Noel Gallagher (guitarra líder y coros) que completan Paul “Guigsy” McGuigan (bajo), Paul “Bonehead” Arthurs (guitarra) y Alan White (batería) es el más popular de la nueva camada de grupos ingleses y ganaron fama mundial gracias a sus canciones notoriamente influenciadas por Los Beatles. En Inglaterra el fenómeno Oasis comenzó en 1994 con la aparición de su primer simple, Supersonic. Definitively Maybe, su álbum debut, ascendió directamente al primer puesto.
Llegan al país después de protagonizar incidentes con fans y periodistas en la capital australiana.
// Diario Clarín – Jueves 12 de marzo de 1998 //
Un público Sub 23 (por Ernesto Martelli)
Desde el escenario, nada de escenografías rimbombantes. Ni siquiera la puesta en escena de la gira europea (un reloj y una cabina de teléfonos inglesa gigantes). Apenas una (¿de Oasis?) en azul y rojo, los colores de la insignia mod y los de la bandera inglesa. Abajo del escenario, ni una apuesta por la distinción. Apenas llamaban la atención los oficinistas de camisa y corbata. Y un evangelista apostado en la esquina de Bouchard intentando ganar adeptos con un cartel que anunciaba Vive por siempre en Cristo, haciendo referencia a un tema de la banda. Un público Sub 23 amante de las melodías británicas, pero de las de última generación: no hubo lenguas Stones, ni remeras Beatles. Sí, una bandera argentina unida a una inglesa por un símbolo de la paz.
Como si ya se tratara de una cuestión de orgullo patrio, el público aceptó el desafío: así que estos ti- pos son difíciles, fríos y tratan mal a la gente. Demostrémosles nuestro fervor. Todos los temas (a excepción de Setting Sun y Aquiesce, que no integran ninguno de los discos) fueron cantados íntegros. Incluída una destacada versión popular de Live Forever: muy bien los tonos altos y una aceptable pronunciación inglesa que evidenciaba años de estudio de idioma. Los más entusiastas se las ingeniaron para patentar un nuevo género, el pogo de baladas. Nada de encendedores en Stand By Me y Dont Look Back in Anger. Mejor, saltitos y empujones.
Los fanáticos, que llegaron entregados, obtuvieron satisfacción. Y a la salida convirtieron a Corrientes y Bouchard en una sucursal de Once arrasando con remeras y fotos de dudosa calidad que se ofrecían como único merchandising.
// Diario Clarin – Jueves 19 de marzo de 1998 //
Una biblia de citas musicales (por Fernando García)
21.15. El puente instrumental de Stand by me (Quedate conmigo) es igual al de All the Young Dudes (Todos los muchachos) (1973), una canción que compuso David Bowie.
21.30. Con Roll with it (Rueda con ello), Noel rinde homenaje al rock and roll glam de Slade y T.Rex (1972) y se escuchan las primeras vocalizaciones a la manera de los tempranos Beatles.
21.35. El tonto en la colina y me siento bien, canta Liam en D yer Know what I Mean (Sabés lo que significa) atando en la letra dos canciones de los Beatles: El tonto de la colina (1968) y Me siento bien (1965).
21.40. El riff de guitarra que introduce Cigarettes & Alcohol (Cigarrillos y alcohol) repite el de Get it on de T.Rex (1971), más familiar a los oídos argentinos en manos de la superbanda Power Station (1985). Liam canta con las mañas típicas de Johnny Rotten de Sex Pistols (1977). Ejemplo: Imagination se escucha imayinaiyioin. Retorcido.
21.45. Como grand finale del tema, Oasis toca Un montón de amor de Led Zeppelin II (1968).
21.55. Noel acústico toca Settin Sun (Sol poniente), una canción que grabó junto al dúo tecno Chemical Brothers que en su estructura mira a Tomorrow Never Knows (Mañana nunca se sabe) de los Beatles (1966). Enlaza con Fade In-out donde cita la canción Helter Skelter de los Beatles (1968). Todo suena un poco como el tercer disco de Zeppelin (el acústico) de 1970.
22.10. El arpegio de Noel al introducir Dont Look Back in Anger es un homenaje a Imagina de Lennon (1971). Luego cantará Entonces empecé una revolución desde la cama y citará a la legendaria cama de la paz, el happening pacifista que Lennon y Yoko Ono hicieron en Amsterdam en 1969.
22.15. Oasis toca Wonderwall (Enredadera). La mejor canción de Noel Gallagher se llama igual que un disco experimental de George Harrison.
22.25. Otro tema que remite a los Beatles. Its Gettin Better Man (Oasis, 1997) vs. Gettin Better (Beatles, 1967). Feliz coincidencia!
22.30. Otro temazo, Champagne Supernova, termina de la manera autodestructiva que los Who le enseñaron al rock inglés en 1966.
22.45. Oasis toca un cover de I Am the Walrus de Los Beatles. El show termina con una sesión de ruido blanco (acoples, feedback, chispazos eléctricos) muy a la manera impuesta por The Jesus & Mary Chain (1986).
Todo junto, che, una biblia.
// Diario Clarin – Jueves 19 de marzo de 1998 //
Para el 14 de Abril está planificado el lanzamiento de este DVD en beneficio a la fundación Teenage Cancer Trust, que incluye extractos de las presentaciones realizadas el año pasado entre el 26 y 31 de Marzo en el Royal Albert Hall de Londres y en las que participaron artistas de renombre tales como The Who, Noel Gallagher de Oasis, Paul Weller, Kasabian y muchos otros. El tracklist de este material es el siguiente:
THE WHO – THE SEEKER
NOEL GALLAGHER – DON’T LOOK BACK IN ANGER
NOEL GALLAGHER AND PAUL WELLER – THE BUTTERFLY COLLECTOR
KAISER CHIEFS – TAKE MY TEMPERATURE
THE CORAL – DREAMING OF YOU
THE CURE – THE KISS
RAZORLIGHT AND ROGER DALTREY – SUMMERTIME BLUES
THE VIEW – FACE FOR THE RADIO
BLOC PARTY – LIKE EATING GLASS
THE BEES – GOT TO LET GO
GRUFF RHYS – GWN MIWN
JUDAS PRIEST – HELL BENT FOR LEATHER
KASBIAN – L.S.F.
THE WHO – BABA O’RILEY
THE WHO – TEA AND THEATRE
Y pasaron más de 730 días, cambiaron muchas cosas en nuestras vidas, cambiamos el presidente, nevó en capital, festivales, cumpelaños y aniversarios que olivdaremos en algun momento…
Pero hay una fecha bien marcada y latente entre nosotros … miles de momenos que con el pasar del tiempo se vuelven más místicos y más inolvidables… sean como sean… únicos..
Viernes 11:00 am .. un Musimundo abarrotado en Sta Fe y Callao, más de 100 personas logran entrar a una firma de autografos… si Oasis firmando autografo a fans… algo inédito en la gira DBTT en sus más de 100 conciertos… y otras 300 personas llenan de gritos las calles al verlos salir, en fín , los heroes mitológicos se volvian de carne y hueso! al alcance de nuestras manos… como olvidar no?
oasis firma!
16:00 hs… una cola de 5 cuadras rodeando el Campo Argentino de Polo… como olvidar esa sensación al ver los intrumentos preparados sobre el costado del escenario , pintados de blanco y con las lenguas de fuego de “Standing”… cada vez falta menos…
Y empezo el ruido… unos bastante inspirados Super Ratones abren fuego con bastante público ya y con notables influencias Gallagher de los años 90… un repertorio corto y efectivo se volvió un momento ameno y acorde con la hora y los ánimos de la gente…
2da banda soporte… Como olvidarse de Rodrigo Martín (Juana la Loca) jugando al Jarvis Coker argento (más bien tirando a Pomelo) ganandose la antipatía de mucha gente ya que el sonido no era bueno y tpdavía faltaban casi 3 horas para lo que todos esperabamos… comenzarona escucharse los primeros ..Oasisss.. Oasisss….!!
“la Sorpresa”…. alrededor de las 19,30 aparece un sillón en el escenario y se confirman los rumores… un Pity Alvarez (no tan pila pila..) aparece en escena al frente de Intoxicados… una mal apuesta (de tantas) de la organización.. banda que nada tenía que ver con la fiesta que las ya 35.000 personas que había en ese momento esperaban y lo que termino siendo más un show tristemente cómico de lider de la banda juntando moneda y zapatillas al borde del escenario… y al final con una actitud rocker bardeando a Oasis literalmente y hasta cantando “fuego” (el único tema que la gente se soltó un instante y coreó) con las manos atrás de la cintura imitando a Liam…
Por último subia Turf con la gente mucho más eufórica … el Oasis ..oasisss se hacia cada ves mas fuerte y las avalanchas en el campo más complicadas … mas de media hora tocó la banda de Joaquin Levinton (ya separada) ….
Y llegó el momento!…. eran las 21,30 … los asistentes preparaban y afinaban todo… hasta que aparece un locutor comunicando que el consierto se retrasaría unos minutos a causa de la cantidad de gente que había afuera todavía… el tiempo pasó … las luces se apagaron y de repente la explosión “Fucking in the Bushes” y por fín la salida de la banda… avalanchas , gritos, saltos, gente ya desmayada… la fiesta comenzaba!
“Turn up the sun” junto a “Lyla” comezaron con una lista bien armada mezclando temas nuevos … temas con los cuales el sonido se fué acomodando… las avalanchas eran insoportables y salió el mismo tipo que anunció el atraso piediendo calma… “Bring it onDown” rompia la mínima calma lograda y luego “Morning Glory“… y un hit tras otros …Sopresa para muchos al empezar “The Masterplan“… “Cigarretes & Alcohol” para el diego… “Songbird” y “Mucky fingers” …” Live Forever ” “champangne….” “Wonderwall“… en fín una lista repleta de clásicos y temas nuevos (ya clásicos también) que es una muestra irrefutable de todo lo que nos dejo esta banda en sus mas de 15 años… y eso que quedaron tantos tmeas afuera… y la gran despedida con “My generation” deslumbrando con Zack y su particular forma de tocar a lo Keith Moon… pasó tanto esa noche…
Oasis demostró que con el solo hecho de estar de pie en un escenario , en cualquier parte del mundo, sin escentrisidades y casi nada de prensa, sin grandes pantallas y juegos de luces… pueden darte la mejor noche de tu vida… “lo que queda es la música” dijo Noel alguna ves… “no tienes todo ese show cuando escuchas un tema.. si es bueno es eso lo que te queda en la mente…” y esta noche habia pasado… momentos inolvidables y la mejor música hicieron de esta una noche memorable… fecha que no hace falta ni decirla … Porque nadie de los que estuvimos ahi olvidará nunca…
“I´ts just rocn´n roll…!!!!”
Público : entre 45 y 50 mil personas
Setlist:
01. Turn Up The Sun
02. Lyla
03. Bring It On Down
04. Morning Glory
05. Cigarettes & Alcohol
06. The Importance Of Being Idle
07. The Masterplan
08. Songbird
09. A Bell Will Ring
10. Acquiesce
11. Live Forever
12. Mucky Fingers
13. Wonderwall
14. Champagne Supernova
15. Rock ‘n’ Roll Star*encore*
16. Guess God Thinks I’m Abel
17. The Meaning Of Soul
18. Don’t Look Back In Anger
19. My Generation
La prensa: En general no le dió casi anda de importancia ni propagandas… sino fuera por “La Viola” que paso muchas imagenes y Fm “rock and pop” que pasó el concierto entero en audio.. no tendriamos más info que la captada por nuestros celulares.
Puntos negativos:(según los espectadores)
*Mal emplazamiento del sector VIP
*Demasiadas bandas soporte
*Mal servivcio de baños y bar
Lo que se dijo en los diarios:
No esbozaron un gracias en casi todo el show. No dijeron que en Buenos Aires está el mejor público del mundo. No quieren salvar a las ballenas, erradicar la pobreza mundial ni conmover. A diferencia de sus colegas de U2, lo de Oasis es austeridad por donde se lo mire. Su objetivo fue claro: rockear fuerte… http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=1968
En su tercera visita a Buenos Aires, y con un Campo de Polo abarrotado, Oasis demostró que, sin escenarios para estadios ni pantallas de última generación, se puede mantener un show a fuerza de grandes canciones
Oasis se presentó ante una multitud en el Campo de Polo
La banda de pop inglesa mostró esta noche todo su talento ante 45 mil fanáticos. Fue la tercera visita del grupo liderado por los hermanos Noel y Liam Gallagher a la Argentina
Crítica del show en Argentina (Por Marcelo Olguín)
LA MAS POPULAR DE SU PAIS
oasis firma!
